Fotofikling

Før jeg begynte med denne oppgave, leste jeg historien om Ikaros, og ble lit kjent med gresk mytologi. Deretter brukte jeg Photoshop til å lage min egen tolkning av historien. Vi skulle sette sammen tre ulike bilder: et av en bakgrunn som skulle være av en utsikt ute, et av Ikaros som skulle være av oss selv i studio. Til slutt skulle vi finne et bilde av noen vinger på internett. Til slutt skulle vi sette disse bildene sammen, slik at det ble ett bilde ved hjelp av litt fotofikling.

Mine bilder:

Dette er bildet før jeg satte på noen form for filter.

Samme bildet etter å ha satt på filteret Glowing edge

Til slutt dette bildet, etter å ha satt på sumi-e filter. Dette er det bildet jeg er mest fornøyd med.

Egenvurdering:

Hva har jeg gjort?

Det første stadiet i oppgaven besto jeg som sagt å lese og finne ut ting om Ikaros. Jeg gikk så ut å tok bilder som kunne brukes til bakgrunn. Bakgrunnen er tatt i nærheten av Hove, Tromøy. Jeg hadde bestemt meg på forhånd at jeg ville ha det utover en eng/åker. Jeg satte så opp kameraet hjemme, og tok bilder av meg selv ved hjelp av fjernkontroll til kameraet. Så søkte jeg på bilder av vinger på Google, og fant noen helt svarte som jeg likte.
Nå satte jeg i gang med Photoshop. Jeg brukte verktøyer Magic Tool, til å klippe ut de forskjellige delene av bildene som jeg ville bruke. Deretter limte jeg de forskjellige utklippa inn på bakgrunnen, og endret litt på størrelsen, slik at de skulle passe sammen. Til slutt prøvde jeg ut forskjellige typer filter, og endte opp med de to du kan se over. Jeg likte godt det siste bildet, fordi det ser litt dystert og mystisk ut.

Hva har jeg lært?

Jeg har lært mye i Photoshop under denne oppgaven. Det er ikke ofte vi har vært så avhengig av å bruke forskjellige verktøy som i denne oppgaven. Jeg har også lært å bruke en gammel ide, til å skape noe nytt og egent.

Det har vært en spennende og utfordrende oppgave alt i alt. Den har til tider kanskje vært litt for krevende for uerfarende Photoshop brukere, men det var veldig morsomt når jeg først fikk det til. Jeg er til slutt fornøyd med det siste bildet mitt av min form for Ikaros. 

- Anja Bjornes

Street foto

Denne oppgaven gikk ut på at vi skulle gå rundt i Arendal by og ta bilder av mennesker og ulike steder. Vi tok veldig mange bilder til denne oppgaven, men skulle til slutt bare sitte igjen med dem vi var mest fornøyd med. Jeg har tatt bilder med både iPhone og et Canon kamera.

Bildene:

Dette bildet er tatt ved Pollen i Arendal. Det er bilde av en dame som sykler mot det nye parkeringshuset i Arendal. Jeg har redigert bilde til å være i svart/hvitt fordi jeg syns blidet blir mer mystisk og har tydeligere kontraster. Det jeg liker best med bildet, er skyggen fra dama. Ansiktet på dama kunne gjerne vært tydeligere. 

Dette bildet syns jeg er pent. Det er et bilde av et skilt som er plassert ved Pollen i Arendal. Jeg liker hvordan det er lysegrått oppe i venstre hjørne, og blir mer og mer hvitt jo lenger ned til venstre vi kommer. 

Dette bildet er av en utstillingsdukke i en butikk inne på Arena senteret i Arendal. Det jeg liker best med dette bilde er komposisjonen. Selve bildet har egentlig ikke noe spesielt over seg.

Egenvurdering:

Til denne oppgaven har jeg brukt photoshop. Jeg valgte å ha bildene i svart/hvitt, fordi jeg mener bildene blir mye finere når de er i svart/hvitt. Jeg brukte også funksjoner som brightness/contrast og curves for å få frem kontraster i bildet tydeligere.

Jeg syns dette har vært en veldig utfordrende oppgave. Jeg syns det var vanskelig å finne riktige ting å ta bilder av, og jeg er egentlig ikke fornøyd med resultatet mitt. Jeg liker heller ikke å gå og ta bilder av fremmede mennesker, mest fordi jeg ikke hadde likt om noen gjorde det av meg. Det jeg likte med oppgaven, var at vi kunne bevege oss utenfor klasserommet, og at vi fikk mye frihet til å gjøre ting selv. Det var også litt vanskelig å finne folk å ta bilde av, fordi det ikke er spesielt mange interessante mennesker ute i gatene i Arendal midt på dagen når bildene ble tatt.

Et par lenker til å lese mer om street foto:

http://infotobloggen.wordpress.com/2012/07/01/street-photography-noe-for-deg/

http://www.digitalcameraworld.com/2010/03/26/21-street-photography-tips-from-the-professionals/ 

Særoppgave i trykk og foto

Info om oppgave:

Denne oppgaven gikk ut på at vi skulle skrive og analysere bilder til en fotograf vi liker. Vi skulle skrive litt informasjon om fotografen, og skrive litt om hvordan bilder fotografen tar. Vi skulle velge et bilde den aktuelle fotografen hadde tatt, og analysere dette både på en konnotativ og denotativ måte. Vi skulle også ta minst tre bilder selv, ved å ta i bruk samme sjanger og måte fotografen jobber på.

Om min fotograf: 

Baard Næss er født 19. mai 1966 i Drøbak, og er en norsk naturfotograf. Næss arbeider også som reklamefotograf, men jeg velger å legge vekt på naturfotografiene til Næss, fordi det er disse han er mest kjent for. Næss har hatt mange separatutstillinger, og har gitt ut flere fotobøker. I 2005 vant Næss norgesmesterskapet i naturfoto. Denne konkurransen blir arrangert av bladet Villmarksliv. I 2010 var han med i en russisk fotokonkurranse, ”Gul skilpadde”, og tok 2. plassen. Næss er medlem av Norske Naturfotografer, og tilknyttet bildebyrået Samfoto. Han er også medlem av BioFoto, og var en periode redaktør for Biofotos medlemsblad Naturfotografen.

Bilde av Baard Næss

Bildeanalyse:

Bildet jeg har valgt og analysere

Denotativ bildeanalyse:

Det vi ser i bildet er en havørn som nettopp har fanget en fisk, og holder denne fisken i klørne. Havørnen har meget store vinger, som er brune og hvite og litt svarte. Nebbet er gult, og ørnen har forholdsvis store runde øyne. Vannet i bakgrunnen er blått, og det er ørnen som er i fokus i bildet.

Konnotativ bildeanalyse:Hav

Bildet er tatt i Bergen i 2010. Bildet ble tatt etter at Næss ble tipset av naturfotografen Duy Pham om en havørnsafari i Bergen. Bildet er tatt med kameratypen Canon 1D.
Havørnen ser målrettet ut i blikket. Fisken ser redd og skremt ut i blikket, og det ser ut som at den kjemper for å overleve, og vrir seg løs. Det er en pågående kamp mellom fugl og fisk, og det ser ut som at ørnen er en klar vinner. Havørnen ser veldig mektig og majestetisk ut i forholdt til den lille fisken. Med tanke på at bildet er tatt fra en fotoblogg, er det tydelig at fotografen er opptatt av dyrelivet og det naturlige lyset som kommer fra sola.

Mine bilder:

Bildet er tatt med Canon 550D
Objektiv: 75-300mm
Blenderåpning:f/8
Lukkertid: 1/500 sek
ISO: 640

Dette bildet er tatt rett utenfor huset, etter en god porsjon tålmodighet.  Jeg valgte å la fuglen være mest sentralt, og at bakgrunnen er utydelig. Jeg valgte å beskjære bildet slik at fuglen ikke sto midt i bildet. Dette er det bildet jeg har tatt til denne oppgaven, som jeg er desidert mest fornøyd med.

Bilder er tatt med iPhone 4s

Dette er et bilde av en svane i det kalde vannet. Bildet et tatt i trømøysund i Arendal. Igjen valgte jeg og ikke la selve svanen stå midt i bildet, fordi jeg ikke liker når motiva gjør det. Jeg er ikke helt fornøyd med bildet, fordi jeg ikke syns svanen er nok i fokus.

Bildet er tatt med Canon 550D
Objektiv: 75-300 mm
Blenderåpning: f/10
Lukkertid: 1/640 sek
ISO: 100

 Dette bildet er ikke helt slik som Baard Næss tar bilder. Jeg syns treet til venstre i bildet gjør seg bra i dette bilde.  Jeg liker også den lille ringen som kommer under sola. Bildet er tatt utover trøysund. Jeg liker veldig godt bilder av solnedgangen.

Egenvurdering:

I denne oppgaven ønsket jeg å ta bilder som kun var inspirert av Baard Næss, men ikke herme. Jeg har bommet litt på bruken av ISO, fordi Næss liker å bruke en ISO mellom 800-1000. Han syns det er rart at alle vil ha lavest mulig iso, når man kan ta veldig fine bilder men en høy iso.

Jeg syns det har vært veldig spennende å konsentrere seg om en fotograf, og finne ut informasjon om denne fotografen. Jeg likte veldig godt at vi selv kunne velge en fotograf, fordi da kunne vi velge en vi selv likte, og ikke bli pakket på en. Dette gjør at oppgaven blir veldig mye gøyere. Jeg har funnet ut at jeg liker bildene til Baard Næss veldig godt, og tror jeg vil fortsette å ta bilder som er inspirert av denne fotografen.

Link til en filmsnutt om Baard Næss som fotograferer en gaupe:

http://www.nrk.no/video/naturfotografer_filmer_gaupe/39689E0CE61E0004/

Uke 3

Bokomslag

I denne oppgaven har vi laget et bokomslag. Vi har brukt bladtrykkene som vi holdt på med før jul til å utforme coveret på boka. Vi hadde liksom fått i oppgave av forlaget Aschehoug og lage et bokomslag til en bok med tittelen En slags avskjed, hvor vi selv hadde vært forfatter. Det første vi gjorde var å lage et nytt InDesign dokument hvor vi målte opp hjelpelinjer slik at vi fikk en forside, en rygg og en bakside. Vi gjorde også slik at vi fikk klaffer til å brette inn på hver side.

Jeg ville ha et rent og enkelt bokomslag, derfor valgte jeg at det skulle gå i sort/hvitt. Jeg ville skape tydelige kontraster, slik at det var litt og lese og fange opp skriften på omslaget. En annen grunn til at jeg valgte et omslag som kanskje kan virke litt trist og kaldt, er nettopp på grunn av tittelen. Tittelen høres ikke så lystig og glad ut, så jeg ville at omslaget skulle stå i stil med det og at det skulle bli litt mystisk. Jeg har brukt skrifttypen Trajan Pro på hele omslaget. Jeg valgte denne skrifttypen fordi den var lett og lese, og jeg syns selv at den passet til tittelen. Jeg har prøvd ut mange forskjellige former for skrift, og hvor jeg har hatt lyst til å plassere det.

Jeg prøvde og ha det helt samme bokomslaget, bare med en slags rødfarge til bakgrunn, men syntes ikke at det ga samme effekt. Skriften ble veldig utydelig og ulesbar. Budskapet med boka kom ikke fram på samme måte, som med svart bakgrunn.

Jeg har lært en god del nytt om spesielt InDesign mens jeg har jobbet med denne oppgaven, men også litt Photoshop. Jeg syns det har vært morsomt og jobbe med bokomslaget. Denne gangen fikk vi også ut et faktisk produkt. Det var noe helt annet å se produktet etter det var skrevet ut og brettet slik at det lignet på en bok enn bare på skjermen. Jeg er veldig fornøyd med produktet mitt. Jeg syns bildet, skriften og fargene hører godt sammen.

- Anja -  

Uke 51

Collage med bladtrykk

De siste ukene har vi arbeidet med bladtrykk, Photoshop og collage. Det første vi gjorde, var å trykke blader på papir. Når vi hadde trykket noen ark med mange forskjellige bladtrykk, scannet vi dem inn på dataen. Når vi hadde fått dem inn på dataen, valgte vi ut de vi likte best, og åpnet dem i Photoshop for å redigere dem. Vi brukte Photoshop til å redigere, beskjære og putte forskjellige farger på de forskjellige bladene. Når vi hadde redigert bildene, overførte vi dem til InDesign og satte den sammen til en collage av ni forskjellige bilder. 

Dette er de bladene jeg ble mest fornøyd med før vi redigerte noe på dem:

Dette er min ferdige collage: 

Jeg syntes at oppgaven har vært morsom og jobbe med. Jeg syns denne oppgaven var noe annerledes enn det vi har jobbet med tidligere, siden vi brukte en helt ny teknikk som vi ikke har gjort før, nemlig trykk. Det var gøy å se hvordan et kjedelig tørt blad kunne bli så spennende med litt arbeid. Jeg fikk utfordret meg med det tekniske i Photoshop og InDesign også i denne oppgaven. Jeg syns selv at jeg har jobbet bra, og at resultatet ble passe bra. Bladet i midten av bildet syns jeg kanskje ikke passe helt inn, men ellers er jeg fornøyd.

- Anja -

Vinter

Linjer i bildet

Om bildet føles behaglig eller naturlig å se på, handler ofte om å lede blikket mot et interessepunkt. Til å lede blikket til et interessepunk, kan vi bruker linjer i bildet. Enten de er synlige eller usynlige. Linjer kan også brukes til å forsterke det visuelle budskapet i bildet. Horisontale, vertikale og diagonale linjer medfører stor forskjell i hvordan man tolker bilder.

Vertikale linjer bidrar til å gi en følelse av kraft og styrke i bilde. Det gir også inntrykk av høyde og verdighet. Vertikale linjer er mer aktive enn horisontale. Vertikale linjer gir energi ved at de strekker seg mot høyden eller himmelen.

Horisontale linjer bidrar til en følelse av stabilitet, at bildet er balansert og i ro. Horisontale linjer utrykker også fred, stillhet og varighet. Former som ligger horisontale virker stabile og trygge. Denne linjen er den mest grunnleggende linjen i et bilde.

Diagonale har den effekten at den hjelper seerens øye gjennom bildet. Det gir dermed bildet en dynamisk følelse som vil oppfattes som mer interessant. Diagonale linjer kan utrykke bevegelse, uro og hastighet. Diagonaler kan også gi følelsen av dybde. 

Blenderåpning: f/2.4
Lukkertid: 1/147sek
ISO: 64
Kamera: iPhone 4S

I bildet over, utgjør trappetrinnene de horisontale linjene. Disse linjene føles stabile og trygge. Samtidig som vi har horisontale linjer i bildet, har vi også diagonale. Disse linjene gjør at blikket blir ført ned til bunnen av trappa. De diagonale linjene gjør at dette bildet blir mer interessant. De er også med på å gi bildet dybde.
Når jeg redigerte bildet i Photoshop, brukte jeg for det meste bare Brightness/Contrast. Jeg brukte også funksjonen som heter Exposure. Jeg beskjærte også bort den øverste delen av trappa, ved hjelp av Crop Tool.
Bildet er tatt i Direktørens hage, som tilhører Sørlandets Sykehus, Kristiansand. 

Blenderåpning: f/2.4
Lukkertid: 1/600 sek
ISO: 64
Kamera: iPhone 4S

Jeg valgte å ta med dette bildet, fordi vi ser linjer i alle retninger, både horisontale, vertikale og diagonale. Gjerdet og stien i bildet utgjør de horisontale, stolpene i bildet de vertikale, mens de ståltrådene i ”taket” over stien utgjør de diagonale. I og med at øyet søker etter repetisjon og mønster i et bilde, kan på en måte bildet gi en slags trygghet med at det er noe repetisjon. Men igjen er det kanskje litt kaos og forvirring i bildet fordi det er så mye og mange linjer på en gang, noe som kanskje kan virke litt skremmende.
Jeg likte dette bildet godt, nettopp fordi det er veldig mange forskjellige linjer i bilder, og det var jo det som var oppgaven.
Jeg har valgt og la være å redigere dette bildet noe, fordi jeg likte det sånn det var i utgangspunktet.
Dette bildet er også tatt på Sørlandets Sykehus avdeling Kristiansand i Direktørens Hage.

Blenderåpning: f/2.4
Lukkertid: 1/234 sek
ISO: 64
Kamera: iPhone 4S

I det siste bildet i oppgave, har vi også forskjellige linjer. Vertikale som er kanten på broa, og horisontale som er selve plankene på broa. Også brosteinene utgjør linjer i dette bilde. Jeg valgte å ta med dette bildet, hovedsaklig fordi det har kurver i bildet. Svingen på stien utgjør en kurve. Kurver i bilder, kan gi utrykk for skjønnhet, ynde, rytme og perspektiv. Jeg syns kurvene i dette bildet, er med på å gi det skjønnhet.
Ei heller dette bildet ønsket jeg å redigere, ønsket også å beholde dette slik som det var i utgangspunktet.
Også dette bildet er tatt i Direktørens Hage ved SSHF.  

Hva har jeg lært med denne oppgaven, og hva syns jeg om oppgaven?

Denne oppgaven har gjort så jeg har lært hva forskjellige typer linjer gjør med et bilde. Jeg har også lært at det faktisk finnes linjer overalt hvor vi går, bare vi ser etter. Jeg har også lært om komposisjon, plassering av motiv og synsvinkler.
Jeg syns det har vært en morsom og interessant oppgave å jobbe med. Vi fikk satt kreativiteten vår litt på prøve i denne oppgaven.